Sarà il disegnatore Dan Panosian a firmare la copertina del numero 33 di Conan, mensile edito dall’inglese Titan Comics (e pubblicato in Italia da Panini) in uscita a luglio. Nell’immagine, a fare compagnia al nerboruto barbaro vi è la bella, ma pericolosa, Valeria, piratessa e avventuriera creata da Robert. E. Howard. Il che fa supporre che il personaggio sarà presente anche all’interno dell’albo. Panosian, classe 1969, è un artista americano di origine armena che ha lavorato come disegnatore per le più importanti case editrici americane, tra cui Marvel e DC, ma anche realizzato fumetti come autore completo.

Il Ministro della Cultura danese stanzia 5 milioni di corone danesi (circa 670.000 euro) per i prossimi due anni al Consiglio Danese del Fumetto per la creazione di una Casa del Fumetto. Il suo presidente, Matthias Wivel, spiega: “È un impulso fantastico e un grande voto di fiducia. Un passo importante verso una più solida infrastruttura culturale per una forma d’arte che esiste da oltre 200 anni, ma che ancora manca di istituzioni come quelle di cui beneficiano altre forme d’arte comparabili come la letteratura, il cinema, la televisione e le arti performative: istituzioni che raccolgono, conservano, studiano, educano e comunicano.” La Casa del Fumetto mira a sensibilizzare sul fatto che i fumetti possono aumentare il desiderio di leggere nei bambini e nei ragazzi. Dopo decenni di calo dei lettori, oggi bambini e ragazzi leggono sempre più fumetti e, per molti, questo contribuisce ad aumentare il piacere della lettura. “Siamo convinti che i fumetti abbiano un ruolo importante da svolgere nell’accrescere il piacere della lettura nei bambini e nei ragazzi, e che siano inoltre particolarmente adatti a promuovere un approccio più critico alla comprensione delle immagini, necessario nel nostro panorama mediatico iper-visualizzato”, afferma sempre Matthias Wivel.

Il numero 51, in uscita a luglio, della prestigiosa rivista inglese Illustrators dedicherà copertina e ampi servizi interni a Moebius. Sulle sue patinate pagine troveranno spazio anche articoli sullo spagnolo Alfonso Font e altri artisti. Come sempre ogni servizio sarà illustratissimo, andando recuperare anche immagini e aneddoti poco noti. Più simile a un libro che a una rivista, Illustrators è una pubblicazione trimestrale dedicata all’arte dell’illustrazione di altissimo livello. Con la sua singolare combinazione di arte e approfondimento, diventa guida attraverso le storie che si celano dietro gli artisti e le loro opere, con articoli scritti da alcune delle massime autorità in questo importante campo artistico.

La rivista francese Zoom Japon, a distribuzione gratuita, è dedicata al Giappone, turistico, culturale, pop, con ampi servizi riccamente illustrati da fotografie. La copertina del numero di maggio 2026 non è però occupata da una foto, bensì da una bella illustrazione di Atelier Sento incentrata sui dagashiya, i tradizionali negozi giapponesi che vendono dagashi (dolciumi e snack economici) e piccoli giocattoli. Atelier Sento è il nome d’arte utilizzato in tandem da Cecile e Olivier, un duo di fumettisti e illustratori francesi che lavoriamo su vari progetti (fumetti, videogiochi, illustrazioni…), innamorati del Giappone che spesso è al centro delle loro storie e fumetti.

Pubblicato per la prima volta sulla rivista inglese Lion nel 1966, Trelawny of the Guards è stato uno dei primi fumetti di guerra britannici, incentrato su una rappresentazione realistica e accurata della vita in tempo di guerra. Sessant’anni dopo, The Treasury of British Comics annuncia una nuova collezione dell’intera serie, arricchita dalle straordinarie illustrazioni in bianco e nero dell’artista spagnolo Victor de la Fuente. Durante i duri anni della Seconda Guerra Mondiale, il sergente Trelawny guidò, addestrò e combatté al fianco dei soldati più coraggiosi e valorosi dell’esercito britannico. Un classico dimenticato, Trelawny è illustrato da Victor de la Fuente, considerato uno dei più grandi artisti spagnoli del XX secolo. Sebbene famoso per il suo lavoro su fumetti di guerra, western e fantasy, ha contribuito anche ai fumetti per ragazze, disegnando la serie A New Kind of Lovin’ per Valentine. Ha lavorato per la rivista Eagle nei primi anni ’60, disegnando Blackbow the Cheyenne, e ha collaborato a diverse storie per le riviste War Picture Library e Battle Picture Library della Fleetway. In Italia ha disegnato Tex.

La casa editrice statunitense Fantagraphics dà alle stampe un volume contenente le prime storie disegnata da Barry Smith per la casa editrice Marvel. Gary Groth, fondatore e co-editore di Fantagraphics, ha rilasciato una dichiarazione in merito all’uscita del volume: “Seguo la carriera di Barry Windsor-Smith fin dal 1969, anno del suo debutto alla Marvel Comics, quando divenne immediatamente il mio secondo artista preferito (dopo Jack Kirby). È quindi un vero piacere avere il privilegio di poter finalmente presentare tutte le sue opere per la Marvel (ad eccezione di Conan) in una splendida serie in tre volumi con copertina rigida.” Windsor-Smith era un appassionato ammiratore di Jack Kirby, i suoi primi disegni per la Marvel riflettevano questa influenza, ma ben presto sviluppò un suo stile unico e sorprendente, combinando un realismo ricco di dettagli con la lussureggiante atmosfera onirica dell’Art Nouveau e il classicismo dei Preraffaelliti. Il primo volume si concentra su alcuni dei suoi primi lavori, tra cui memorabili storie per The Avengers, Iron Man, Doctor Strange e storie per Chamber of Darkness, Tower of Shadows e Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D. I volumi futuri ripercorreranno la carriera di Windsor-Smith attraverso pietre miliari come Machine Man e Weapon X.